Où et quand

The Umbrella Project (T.U.P)

T.U.P est un groupe d'artistes vivant dans la région italo-française des Alpes-Maritimes avec l'envie de créer collectivement des événements artistiques.

L'idée est née lorsque l'artiste française Sylvia Rhud et l'artiste suédois Joakim Allgulander se sont rencontrés au Jardin Hanbury il y a quelques années, à l'occasion d'une exposition de Sylvia Rhud à la Villa Hanbury. 

Le groupe est désormais composé de 4 artistes : Sylvia Rhud (FR), Helene Picardi (FR), Papillon (FR) et Joakim Allgulander (SE). 

L'exposition IMMERSIONE au Palazzo Hanbury est le premier projet du groupe, et est une exposition conçue pour explorer la manière dont les quatre tempéraments artistiques différents travailleront ensemble, le tout en connexion et en dialogue avec le lieu et son environnement.

LES ARTISTES 

Joakim Allgulander 

Joakim Allgulander est un artiste suédois connu pour son approche ludique de la réflexion sur les questions existentielles dans son art. 

Caractérisé par une base conceptuelle, une curiosité et un désir d'explorer différents médias et techniques. 

Il y a un contenu existentiel et un jeu dynamique avec des contrastes dans toute l'œuvre d'Allgulander ; tout, du naturel à l'artificiel, du nouveau à l'ancien et du clair au foncé. 

Le travail d'Allgulander comprend la peinture, la gravure et la sculpture. 

Depuis 2013, Allgulander vit et travaille à l'international, d'abord à Londres et maintenant à Perinaldo, en Italie. 

Parmi les expositions notables de ces dernières années figurent : 2024 Die Landschaft als Sinnbild, Galerie Lauth Ludwigshafen (DE). 2023 Vert, Noir, Bleu, Galleri Duerr, Stockholm (SE). 2023 Resurfacing, Saatchi Gallery, Londres (Royaume-Uni). 2021 Right Here Right Now, Saatchi Gallery, Londres (Royaume-Uni). 2020 Exile on East Street, Fiumano Clase, Londres (Royaume-Uni). 2020 Untitled Art Fair, Miami Beach (États-Unis). Exposition d'été 2020, Royal Academy, Londres (Royaume-Uni). Volta Art Fair 2019 Bâle (Suisse). 

L'art Allgulander est représenté au niveau international dans plusieurs collections privées. En Suède, son art est représenté par la Public Art Agency Suède, dans les collections des musées et par de nombreuses municipalités et régions. 

Hélène Picardi

Tel un fruit que l’on pèle infiniment, en perpétuelle transition, l’art est Un perpétuel
laboratoire de vie ! La recherche artistique sillonne ma vie, réflexions et point de vue
curieux sont à l’honneur, laissant l’expérimentation des matières et outils techniques
choisis selon la recherche du moment, Ces expérimentations s’appuient sur un travail
de questionnement et d’interprétation des états émotionnels liés à la relation au monde
qui nous entoure

Papillon 

Papillon est un artiste, à l'intersection entre un passé qui s'efface et un futur qui ne s'exprime pas encore. 

Il porte avec lui des couleurs comme on porte des rêves, créant des fragments de poésie qui détiennent un monde que personne ne peut détenir. 

Il recherche quelque chose d'insaisissable, comme la splendeur d'un coucher de soleil qui se reflète dans mouvement, d'un bleu profondément azur, à la fin d'une journée d'été ligure. Vain effort. 

Ses pigments, dispersés sans mesure, se superposent en couches tantôt transparentes, tantôt trop couvrant, presque aveuglément, dans une tentative désespérée de capter la lumière, tandis que l'ombre glisse entre ses doigts. 

Chaque toile est une bataille perdue, un coup de pinceau qui ne parvient pas à figer l'instant, le mouvement de la vie. 

Tout s'échappe, tout s'efface. 

Et lui, pour l'instant, c'est une chenille qui ne peut pas voler. 

Mais l'automne approche, le grand été se termine. 

Il est là, dans les derniers éclairs du jour, une dernière chance de métamorphose. 

Le Jardin Hanbury lui souhaite la bienvenue. Peut-être qu'il pourra devenir cet être libre, rare, ce papillon qui trouvera enfin l'absolu, la réalité, la vraie vie, celui qui brûle d'un feu qui ne s'éteint jamais. 

Sylvia Rhud

« Sylvia Rhud dépeint ce qui pourrait être un détail ou une étendue sans limite, naturellement inspirée des paysages qui bordent son atelier du sud de la France. Mais ici comme dans tout un chapitre récent de son travail, l'artiste semble creuser la matière et son volume dans la lumière elle-même. Ainsi, les zones éclairées, lumineuses sont éparses, et laissent entrevoir en creux la profusion énergique des traits du fusain. Ceux-là même qui, comme un hymne à la vitalité des éléments rocailleux, mais aussi humides, semblent danser et arrêter un sujet furtif, bien qu'ancré dans la Masse. »

Domitille Bertrand, Commissaire d’exposition

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